砂の器（1974年）

「砂の器」に北海道の場面なんてあったっけ？ そう思われる方もいるのでは。確かに「砂の器」といえば、読む

赤いハンカチ（1964年）

裕次郎さんは、今日もホームに立っていた。 　夏の太陽がまぶしい7月半ば、小樽駅の4番線に私はいた。読む

糸（2020年）

中島みゆきの歌と私が〝出会った〟のは、社会人になりたての頃だった。「時代」「ファイト！」「悪女」――。先輩社員がカラオケで歌う、読む

キッチン（1989年）

函館に行くと、必ず足を運ぶ場所の一つが「カフェやまじょう」。なぜなら店主の太田誠一さんは、知る人ぞ知るロケコーディネーター。読む

家族（1970年）

いよいよ2025年4月、日本国際博覧会（大阪・関西万博）が開幕する。55年ぶりの大阪開催として話題だが、前回の1970年、大阪万博に熱狂する日本で作られた映画が、「家族」だ。読む

硝子のジョニー 野獣のように見えて（1962年）

消灯し、真っ暗になった函館山ロープウェイ山頂展望台のクレモナホール。読む

春との旅（2010年）

大学生の頃、祖父と同じ町に暮らしていた。強面で寡黙な祖父だったけれど、孫の私には優しくて、手料理をよくご馳走してくれた。読む

ユーパロ谷のドンベーズ（1985年）

「俺、山口登。紅葉沢小学校3年。もうすぐ4年です。これ、俺の姉ちゃん、知香（ちか）。体は大きいけど、運動神経は俺よりよっぽど鈍い」読む

雪に願うこと（2006年）

「馬が出る映画を集めた〝馬映画祭〟をやりたい！」と映画好きの先達が言っていたけれど、もし開催するなら絶対に上映してほしい1本が、「雪に願うこと」。読む

乳房よ永遠なれ（1955年）

《母を軸に子の駆けめぐる原の晝（ひる）木の芽は近き林より匂ふ》 　帯広市中心街からほど近い緑ヶ丘公園の一角に、歌人・中城ふみ子の歌碑を見つけたのは、3年前の秋のこと。読む

夕陽の丘（1964年）

数年ぶりの函館駅前は、少し閑散として見えた。秋晴れの9月末、猛暑を乗り切った自分へのご褒美として、函館に行ってきた。読む

空の穴（2001年）

帯広出身・熊切和嘉監督の最新作「658㎞、陽子の旅」（2022年）が、第25回上海国際映画祭（2023年6月）で最優秀作品賞、最優秀女優賞、最優秀脚本賞の3冠に輝いた。読む

居酒屋兆治（1983年）

手前みそで恐縮だが、AFC「映画と握手」上映会第3弾（6月、札幌・共済ホール）で観た「幸福の黄色いハンカチ」（1977年、山田洋次監督）は、実に面白かった。読む

生きとし生けるもの（1955年）

突然だが、もしも10万円が手に入ったらどうするだろう。買い物、旅行、生活費？ そしてお金を使った後、それが全くの手違いで、処理した人が責任を負ったと知ったら？読む

植村直己物語（1986年）

世界的冒険家・植村直己についてほとんど知識を持たなかった私が、映画「植村直己物語」に興味を抱いたのは、おびひろ動物園で「植村直己記念館（氷雪の家）」を偶然見つけた十年ほど前のこと。読む

さよならくちびる（2019年）

あいみょんの歌を、最近よく口ずさんでいる。現在放送中のNHK朝の連続テレビ小説「らんまん」の主題歌ではなく、この映画の挿入歌「誰にだって訳がある」の方だ。読む

サムライの子（1963年）

　「サムライ」といっても、刀を差したお侍のことではない。札幌や旭川、函館など北海道各地にかつてあった、ごく貧しい人たちが集住した場所＝通称・サムライ部落のことである。読む

『さよなら』の女たち（1987年）

「さよなら」という言葉を、今まで何度口にしただろう。最近めったに使わなくなったのは、「もう会えないかも」という別れのニュアンスが、日常では少し大げさに感じるからかもしれない。読む

四月物語（1998年）

この春、何人の若者が北海道から旅立つのだろう。進学や就職など事情はそれぞれだろうけれど、知らない土地で新生活を始めるドキドキ感は変わらない。読む

チャンネルはそのまま！（2019年）

「PICU 小児集中治療室」「日本統一 北海道編」「続 遙かなる山の呼び声」と、昨年は北海道ロケドラマが豊作だった。読む

大地の侍（1956年）

最近観た日本の青春SF映画に「未来では映画文化が過去のものになる」という設定が出てきて驚いた。と同時に、「タイパ」「ファスト映画」なる言葉が生まれる昨今なら、あり得るかも…と悲しくなった。読む

すばらしき世界（2021年）

タトゥー（刺青〈いれずみ〉）を入れた若い女性を、近所の銭湯で見かけたことがある。読む

ブルークリスマス（1978）

　恐れ多くて近付けない。けれど、一度はお会いしてみたい憧れの脚本家、倉本聰さん。読む

遙かなる山の呼び声（1980年）

北海道の牛乳を毎朝飲んでいる。子どもの頃から当たり前だったこの味が、実はものすごく美味しくて、たくさんの努力と苦労の上に成り立っていることを知ったのは大人になってから。読む

飢餓海峡（1965年）

68年前の1954年9月、北海道は悲痛な思いに沈んでいた。26日に到達した台風15号が、函館港に停泊中の青函連絡船「洞爺丸」など5隻を転覆・沈没、さらに日本海に面した岩内町に大火をもたらしたのだ。前者は死者1430人に上り、後者は町の3分の2を焼き尽くす大惨事となった。読む

椿姫（1988年）

タクシーに乗ると、運転手さんの自己紹介プレートがたまに掛かっていて、「趣味」の欄に「映画」とあると、つい声を掛けたくなる。読む

荒い海（1969年）

四方を海に囲まれた北海道。漁業生産量は全国の約2割を占め、漁業従事者数も日本一の「水産王国」とあって、ロケ作に漁師が登場することも少なくない。読む

愛と憎しみの彼方へ（1951年）

「黒澤明が世に送り出した珠玉の名作が、今、甦る！」と銘打った「黒澤明DVDコレクション」（朝日新聞出版）のラインアップに、未見の北海道ロケ映画「愛と憎しみの彼方へ」を見つけたのは今年初めのこと。読む

ハナミズキ（2010年）

タイトルだけで、切なくも艶のある、あの独特な歌声がよみがえる。映画「ハナミズキ」は、大ヒットした一青窈の同名曲をモチーフに制作されたラブストーリー。読む

塩狩峠（1973年）

今年生誕100年を迎える旭川生まれの作家・三浦綾子（1922－99）。彼女原作の映画は、文壇デビュー作「氷点」（1966年、山本薩夫監督）を皮切りに、「われ弱ければ　矢嶋楫子伝」（2022年、山田火砂子監督）まで6本。読む

銀のエンゼル（2004年）

週に2、3回はコンビニに行く。仕事の資料を印刷したり、支払いを済ませたり。最近は、店限定のスナックが欲しくて数店舗を探し歩いたこともあった。読む

管制塔（2011年）

稚内生まれのロックバンド、Galileo Galilei（ガリレオ・ガリレイ）をご存じだろうか。2010年、10代の若さでメジャーデビューすると、CMソングやアニメ主題歌で一躍人気となった道産子アーティスト。読む

白痴（1951年）

高校生の時「七人の侍」の面白さに衝撃を受け、20代で「生きる」を観てさめざめと涙を流した私が、同じ黒澤明監督の「白痴」を知ったのは10年ほど前。札幌に引っ越した30代始めの頃だった。読む

鉄道員 ぽっぽや （1999年）

「幌舞（ほろまい）駅」のホームには、小雪がちらついていた。札幌で遅い初雪が降った11月下旬、南富良野町に向かった。読む

馬喰一代（1951年）

岩見沢にあったばんえい競馬場の仕事に祖父が携わり、今や世界で唯一の開催地となった帯広で育った私だが、馬を身近に感じたことはなかった。読む

ガチ☆ボーイ（2008年）

ロケ地にこだわる私が言うのも可笑しいが、映画の魅力は俳優によるところも大きい。読む

おろしや国酔夢譚（1992年）

歴史にまったく疎いので、史実を題材にした映画を避けてきた私が、この「おろしや国酔夢譚」を紹介したくなったのは、道内唯一の人形浄瑠璃公演一座・さっぽろ人形浄瑠璃芝居あしり座の公演「大黒屋光太夫ロシア漂流記」（2021年2月）を観たから。読む

満月 MR.MOONLIGHT（1991年）

300年後の北海道はどうなっているのだろう。町のありようも、人の暮らしぶりも、きっと様変わりしているだろうけれど、正直言って想像出来ない。読む

きみはいい子（2015年）

「母親」になって早7年。演技だと分かっていても、子どもが親に痛めつけられるシーンは苦手だ。読む

網走番外地（1965年）

田中邦衛が亡くなった。享年88。ドラマなら、富良野ロケ「北の国から」で演じた子ども思いの実直な父・黒板五郎をまず思い浮かべるが、北海道ロケの映画にも、意外とたくさん出演している。読む

ガメラ 2 レギオン襲来（1996年）

太古に生きた恐竜の化石が数多く発掘され、注目を集める北海道。映画に関して言えば、空想上の巨大生物“怪獣”が何度か上陸し、スクリーンの中の道民をパニックに陥れている。読む

アイヌモシリ（2020年）

映画館の暗闇で、久しぶりに心が震えた。ワンシーンごとにヒリヒリした痛みを感じ、場内が明るくなってもすぐに席を離れたくないような深い余韻に打たれた。読む

ハルフウェイ（2009年）

中学生・高校生のときめく恋心や切ない青春を描く、いわゆる“キラキラ映画”にいまいち乗れないのは、私自身それほどキラキラした覚えがないからかもしれない。読む

ジャコ萬と鉄（1949年）

今年は見ることができるだろうか。ニシンの放精で海が白く濁る現象「群来（くき）」を。読む

南極料理人（2009年）

いつか南極に行きたい。無謀と笑われそうな夢を、わりと本気で抱いている。読む

駅　STATION（1981年）

居酒屋のカウンターで、男と女が酒を酌み交わしている。男は通りすがりの一見さん、女は店のママだ。読む

喜びも悲しみも幾歳月（1957年）

千葉・犬吠埼（いぬぼうさき）灯台など国内4カ所の灯台が国の重要文化財に指定されるという。読む

田んぼdeミュージカル（2003年）

黄金色の稲穂のじゅうたんが、風に揺れていた。9月中旬、家族でぶどう狩りをした帰り道、後志管内赤井川村で目にした光景だ。読む

魚影の群れ（1983年）

9月11日は女優・夏目雅子さんの命日だった。35年前、27歳の若さでこの世を去った彼女が、あふれんばかりの輝きを刻んだ1本が、マグロ漁を巡る人間ドラマ「魚影の群れ」だ。読む

シムソンズ（2006年）

言うだけ野暮だと思うけれど、新型コロナウイルス感染症の流行がなければ、今頃は東京五輪の興奮冷めやらぬ時期だっただろう。読む

羊と鋼の森（2018年）

ピアノに縁はないけれど、ピアニストに憧れている。プロでなくても、「ピアノが弾ける」「音符が読める」と聞けば尊敬の眼差し。読む

君よ憤怒の河を渉れ（1976年）

伝説の映画に期待し過ぎて、肩透かしを食うことがある。高倉健さんファンには申し訳ないけれど、彼が主演した「君よ憤怒の河を渉れ」もそのひとつ読む

挽歌（1957年）

気に入った小説に出会うと、映画化するなら誰をキャスティングしたいか夢想するクセがある。読む

モルエラニの霧の中（2019年）

モルエラニ」とは「小さな下り坂」という意味のアイヌ語で、「室蘭」の語源のひとつ。読む

森と湖のまつり（1958年）

実在した樺太(サハリン)アイヌを主人公にした歴史小説『熱源』が直木賞に選ばれた。読む

こんな夜更けにバナナかよ　愛しき実話（2018年）

バナナは夜食にぴったりだけれど、眠たい深夜、食べたいと人に頼まれたらどうだろう。相手は重度の身体障害者で、自分はボランティア（映画の中では主人公に「ボラ」と呼ばれる）の介助者だ。読む

海炭市叙景（2010年）

「人生のベスト映画は？」と聞いては相手を困らせている私だが、逆に質問されると真っ先に挙げるのが、映画「海炭市叙景」だ。読む

Love Letter（1995年）

メールやSNSが当たり前の今だからこそ、直筆の手紙は嬉しい。それがたとえ、不格好な文字やつたない文面だったとしても。読む

氷点（1966年）

秋も深まる10月半ば、家族を誘って旭川へ行ってきた。この地が生んだ作家、三浦綾子（1922～99年）の功績を伝える「三浦綾子記念文学館」を再訪するためである。読む

女ひとり大地を行く（1953年）

ちょうど67年前の今頃、夕張炭鉱は興奮に沸いていた。なぜなら、〝ベルさん″の愛称で親しまれる人気女優・山田五十鈴が、自分たちと同じ坑夫姿で映画撮影に励んでいたからだ。読む

探偵はBARにいる（2011年）

本物の探偵には会ったことがないけれど、映画に出てくる探偵は格好いい。といっても私が好きなのは、どこかおどけて三枚目、でも、ここぞという時には強くて優しい、哀愁漂う探偵だ。読む

コタンの口笛（1959年）

「コタン」とは「集落」を意味するアイヌ語で、最近では朝の連続テレビ小説「なつぞら」主題歌の歌詞に登場して新鮮な思いがした。読む

結婚 佐藤・名取御両家篇（1993年）

「浦河の大黒座」といえば、昨年創業100周年を迎えた道内最古の老舗映画館だから、ご存じの方も多いだろう。読む

社長忍法帖 （1965年）

美人に弱い恐妻家の社長（森繁久彌）、気配り上手な常務（加東大介）、真面目一辺倒の技術部長（小林桂樹）、なまりが強烈な豪快社員（フランキー堺）。読む

点と線（1958年）

ミステリーに疎い私でも、タイトルだけは知っていた「点と線」。原作は、作家・松本清張が初めて手掛けた長編推理小説で、雑誌の連載が終了したその年のうちに映画化して話題を集めたのが本作だ。読む

ギターを持った渡り鳥（1959年）

“マイトガイのアキラ”と聞けば、この作品を思い浮かべる方も多いのではないだろうか。日活黄金期の看板スター・小林旭の代表作であり、一世を風靡した「渡り鳥」シリーズの第1作。読む

銀の匙 Silver Spoon （2014年）

北海道の農業高校を舞台にした同名人気マンガの実写映画化。青春学園ものとはいえ、内容はよくある恋愛系でも、スポーツ系でもない。読む

幸福の黄色いハンカチ （1977年）

30本以上の北海道ロケ映画に出演した高倉健。男気あるやくざや、実直な仕事人など、北の果てに生きる一本気な男を魅力的に体現した彼のイメージを一言でいうなら“寡黙で不器用”。読む

男はつらいよ　寅次郎忘れな草 （1973年）

「テキヤ殺すにゃ刃物は要らぬ。雨の3日も降りゃあいい」。映画「男はつらいよ」の主人公・車寅次郎（渥美清）は、ご存じ啖呵売の露天商。読む